专辑名称：《Gil Shaham Violin-Romances》
艺 术 家：Gil Shaham 吉尔·沙汉姆，Orpheus Chamber Orchestra 奥菲斯室内乐团
音乐类型：Classical
发行公司： DG
发行时间：1996年
资源品质：CD
资源整理：岁月如歌
专辑简介：
Gil Shaham（吉尔·沙汉姆） 美国犹太裔小提琴家，1972年随全家迁回以色列定居，7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴，两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏。1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导，第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会，1982年获克莱芒比赛一等奖，进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师。1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会，从此真正成名。沙汉姆是年轻的小提琴家中，目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位，他属于炫技型的演奏家，有精湛的技巧，在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时，有相当的特色。
1. Edward Elgar ：Salut D\'Amour Op. 12
爱德华·埃尔加 ：爱的致礼，作品第12号
《爱的致礼》一译《情人的问候》，小提琴独奏曲。本曲不仅是作者埃尔加的代表作之一，而且是小提琴独奏曲中的名篇。本曲具有典型的"小夜曲"风格，轻松而典雅，是极适用于舞会和沙龙等场合的音乐。
乐曲为典型的"ABA"三段体加一个尾声构成。A段主题为E大调，4/4拍子，小提琴在高音区奏出饱含深情的旋律，恰似来自情人的绵绵情话；乐曲的B段主题转为 G大调，柔美的曲调中多了一丝哀怨的情调；经过带有泛音色彩A段主题的变奏形式下逐渐减弱而终了，仿佛是情在喃喃私语……
2. Fritz Kreisler ：Schon Rosmarin
弗里茨·克莱斯勒 ：美丽的罗丝玛琳
罗丝玛琳为一少女的名字，但是并不与著名的文学作品或戏剧作品有任何关系。听众们通过聆听此曲，仿佛可以看见一个美丽的少女身着轻盈的舞裙，翩翩起舞的倩影。这也是一首维也纳风格的圆舞曲，格调高雅、清新，G大调，3/4拍，三段体曲式。由可爱的旋律开始，清晰愉快的顿音以及轻松活泼的切分节奏，很容易使人联想到华尔兹舞蹈中那悠然下摆的少女舞裙正在轻轻地旋转。本曲看似简单而平易，实则很难把握，因而本曲也是当代许多著名小提琴家经常演奏的曲目。
3. Johann S. Svendsen ：Romance In G Major Op. 26
约翰·斯文森 ：G大调浪漫曲，作品26号
4. Fritz Kreisler ：Liebesfreud
弗里茨·克莱斯勒 ：爱之欢乐
这是一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲，内容相当伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，接下来的中段旋律为缓慢的行板，B大调，3/4拍，徐缓的圆舞曲充分表现了小提琴双音和波音的魅力，具有咏叹调和间奏曲风格，之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现，全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂,内容却很充实，不会给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳，也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情，在第一次世界大战时，曾被人填上歌词而成为《战士之妻的摇篮歌》，直到现在仍有人唱它。
5. Ludwig Van Beethoven ：Romance No1 In G Major Op. 40
路德维希·凡·贝多芬 ：G大调浪漫曲，作品第40号
6. Ludwig Van Beethoven ：Romance No2 In F Major Op. 50
路德维希·凡·贝多芬 ：F大调浪漫曲，作品第50号
作于1802至1803年间， 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。
首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。
7. Fritz Kreisler ：Liebesleid
弗里茨·克莱斯勒 ：爱之悲伤
此曲与作者的另一首小品《爱之欢乐》成为一对“姊妹篇”，两首小品的知名度不相上下。本曲同样是依照维也纳地区民谣风格的圆舞曲作成，为a小调，3/4拍子，略带烦恼及伤感。相当清丽的主旋律首先出现，接着是这一主旋律的变奏形式，乐曲的中段旋律色彩较为明朗，仿佛是忧郁之中对幸福和欢乐的憧憬，然后经过变奏，再回到主旋律。本曲与《爱之欢乐》有相同的速度和相同的形式，但两曲又各具特色，给人以不同的感觉，连起来欣赏时趣味更浓。两曲的演奏时间都在三分钟左右，并且都曾被改编成为管弦乐曲及其他器乐曲。
8. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ：Serenade Melancolique In B Minor Op. 26
彼得·伊里奇·柴科夫斯基 ：b小调忧郁小夜曲，作品第26号
作于1875年，小提琴独奏，管弦乐伴奏的乐曲（在演奏会上，常以钢琴伴奏演出）， 1876年首演于莫斯科。本曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，既有悲痛的情调，又有甜美的韵味，是通俗演奏会常选的曲目。
一般来说，器乐上的小夜曲都是一些象轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲，但在这首乐曲里，柴科夫斯基却把它解释成为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首“给无情人之歌”了。乐曲为行板，降b小调，后又转为降a小调，3/4拍子。小提琴独奏的主题在G弦上展开，如长吁短叹般甜美而又充满悲情，饱含着抑郁的色彩。
9. Pablo Sarasate ：Romanza Andaluza Op. 22 No1
帕布罗·德·萨拉萨蒂 ：安达露西亚浪漫曲，作品22之1
萨拉萨蒂1883年写成这小曲，它的名字也叫《安达露西亚的小夜曲》。小夜曲是在求爱时用弹拨乐器(有时也用其他弦乐器)伴奏歌唱的乐曲。
这个节奏无疑可把人们带入一个潇洒泼辣、无拘无束的境界里去。这是一个舞蹈的节奏；但它同时伴随着的是热情奔腾的歌唱旋律。这节奏一听就会使人想到是吉他的拨弦，具有西班牙特有的弹拨特点。“安达露西亚”的浪漫曲就是具有这种节奏特点的代表性的西班牙音乐。
这个乐曲的旋律一开始就在小提琴G弦上奏出浓郁的声音充实而迷人；好象直接进入高潮一样，没有任何所谓常规的“准备”；它直率地，打开了心灵的大门，把炽热的感情一下子倾泻了出来，这时，如果您能和伴奏的吉他的舞蹈音型节奏糅合起来鉴赏，那么，这音乐的动力和潇洒就变得格外有感染力。
注意到这样一点是十分重要的；西班牙音乐在调性的转换上很灵活，并且这种转换绝不是没有内容的，它们情绪的急剧变幻和调性的色彩是统一起来的。
比如：我们刚听到的。在G弦上演奏的a大调旋律那么潇洒而泼辣。骤然间变成了d小调，这小调由于它是在最敏感、最透亮的E弦上出现，显得如此嫩弱，如此哀伤。它第二次出现却又变到D弦上去了，音乐变得深沉了，情感变得隐匿了，象一片阴影，描绘出那哀伤的心迹。
突然，旋律又象一跃而起，把那哀伤的情感如从心底爆裂出来一样，在E弦的高把位强烈地唱了出来，停在长音D上面。这个双音奏出的曲调升入高音区，急切地以半音下滑，一下变成激昂的热情。这种音乐形象表达着一种特有的急切和力量。于是音乐进入全曲的高潮，舞曲的节奏越变越强烈直到。它是在小提琴上用有力的双音及和弦奏出来的，音调与节奏明朗异常。
上面说过，开始时，这个浪漫曲既有舞蹈节奏的因素又有歌唱的抒情，到这里两者都进入动人心弦的高潮，独奏小提琴和伴奏都在同一旋律和节奏的强壮的动力下一齐演奏了起来，这狂热的情绪确是很感人的。
多变的情绪和色彩性是全曲的特征。随着这高潮的出现，立即开始“退潮”而变得深沉的平静。全曲的激情留下生动而有力的印象，那西班牙的吉他仿佛在远方一直弹拨着，它娓媚动听，长久不消……
十九世纪以来，在小提琴音乐中这种性格鲜明的小品(即“性格小品”)很多。所谓性格，一般地是反映它们各自有完全不同的语言，比如这支小曲，是地道的西班牙民族的音乐，又是那里的安达露西亚的音乐语言。此外，每支小曲都有毫不含糊的特殊的情绪和形象，这支曲子里显然不是什么逻辑的说理般的音乐，而是激情的变幻强烈的青年人情爱心绪的描绘，直接地表达得透彻而有感染力。曲式也很自由，一般歌曲形式多，有的以舞曲形式变成，以简洁明晰的居多。
这种小品给提琴文化带来的情趣和韵昧是绚丽多姿的，它们虽不是什么了不起的承大题材，但是它们反映着人世间“形形色色”的情感内容，都和一定的风土人情相联系，听起来都极动人。这支浪漫曲就证实了这一点。
10. Anton Dvorak ：Romance In F Minor Op. 11
安东·德沃夏克 ：f小调浪漫曲，作品11号
